Tegoroczny program festiwalu jest zróżnicowany stylistycznie. Przy układaniu programu zadbano o zmaksymalizowanie aspektu "krzyżowania kultur" poprzez prezentację projektów multikulturowych. Osią takich projektów będą wspólne występy muzyków polskich i zagranicznych. 13 września gwiazdą festiwalu będzie Youssou N'Dour z Senegalu, artysta uchodzący za najwybitniejszego wokalistę Czarnej Afryki. Na drodze jego kariery światowej znaleźli się Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Tracy Chapman, Sting, Neneh Cherry i Dido. W Warszawie zaprosi do wspólnego wykonania przeboju "7 Seconds" Annę Marię Jopek. Wyspy Zielonego Przylądka reprezentować będzie tego wieczoru wokalista i gitarzysta - Tcheka. Koncert fado i bossa novy odbędzie się 14 września. Wystąpi Ana Moura (Portugalia) - jedna z najwybitniejszych artystek fado. Ma na swym koncie m.in. podwójną Platynową Płytę, występ w nowojorskim Carnegie Hall i współpracę z Mickiem Jaggerem. Marcio Faraco (Brazylia) zaprezentuje specjalny program poświęcony 50-leciu bossa novy (w 1959 r. ukazał się pierwszy album Joao Gilberto - współtwórcy bossa novy). 15 września odbędzie się koncert etno-rapu. Wystąpi Orishas - czołowa kubańska grupa łącząca rap z muzyką latynoską oraz Sister Fa (Senegal) - raperka łącząca afrykańskie brzmienia ze społecznie zaangażowanymi tekstami przeciw wielożeństwu i zwyczajowi obrzezania afrykańskich dziewcząt. Dzień później wystąpi legendarna orkiestra berberyjska Master Musicians of Jajouka (Maroko). Z jednej strony kultywuje ona ponad 1000-letnią muzyczną tradycję, a z drugiej może pochwalić się współpracą ze współczesnymi muzykami świata zachodniego, m.in. Brianem Jonesem z The Rolling Stones czy Billem Laswellem. Polski kwartet absolwentów Akademii Muzycznej Kwadrofonik zaprezentuje autorskie opracowania muzyki poważnej XX i XXI wielu, a także nowoczesne interpretacje polskiego folkloru. Oba zespoły zaprezentują również opracowany specjalnie na festiwal wspólny repertuar. 17 września będzie można usłyszeć projekt jednoczący artystów z różnych krain historycznych. Al Andaluz Project to fuzja trzech różnych grup i trzech obszarów muzycznych dawnej Hiszpanii. Nasz reprezentant - grupa Mosaic - wykonuje polską, bałkańską i bliskowschodnią muzykę średniowiecza i renesansu. Vishwa Mohan Bhatt jest wybitnym indyjskim instrumentalistą, konstruktorem i wirtuozem nowatorskiego instrumentu o nazwie Mohan Veena, powstałego z połączenia indyjskiej veeny i gitary hawajskiej. Międzynarodową sławę i prestiżową nagrodę Grammy przyniosły mu nagrania w duecie z Ry Cooderem. Wystąpi 18 września. 19 września festiwal zamknie Farafina (Burkina Faso) - czyli zespół, którego ponad 30-letnia historia obfituje we współpracę ze sławami muzyki zachodniej, a także wydarzenia tak prestiżowe, jak koncert urodzinowy Nelsona Mandeli dla 72-tysięcznej publiczności na londyńskim Wembley Stadium. Z myślą o najmłodszych na 13 września przygotowano wielokulturowy koncert z udziałem dzieci z Burkina Faso (Afryka) i Polski. Festiwalowa publiczność obejrzy również wystawę fotograficzną Joli Lipki pt. "Barwy tradycji". Równoczesną wystawę zdjęć w Polsce i w trzech miastach Maroka objął patronatem Król Maroko - Muhammad VI (wernisaż 14 września). W aspekt "krzyżowania kultur" wpisują się też kierowane przez Marię Pomianowską festiwalowe warsztaty. W tym roku obejmują one następujące klasy: polskiego tańca historycznego, afrykańskiego języka ciała i rytmu, emisji głosu i bułgarskich technik wokalnych, improwizacji melodycznej na tradycyjnych instrumentach smyczkowych, gry na bębnach północno-indyjskich z tablą w roli głównej, tworzenia pieśni i "dzikich tańców" prasłowiańskich z użyciem piszczałek słowackich. Punktem kulminacyjnym warsztatów będzie wspólny koncert warsztatowych mistrzów i ich uczniów, który odbędzie się 19 września. Piąta edycja Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur zaprezentuje zróżnicowany wachlarz stylów muzycznych, w ramach szeroko pojętej "muzyki świata". Znakiem rozpoznawczym festiwalu, wyróżniającym go spośród kilkunastu imprez tego typu w naszym kraju i kilkuset organizowanych w całej Europie, stają się projekty multikulturowe, łączące wykonawców z różnych krajów, kultur i tradycji muzycznych.